fredag 28 december 2018

Moderna Museet startar pod


Hur gör man för att lära sig förstå modern konst, vad gör en överintendent på dagarna (egentligen) och är det förbjudet för en Moderna Museet-anställd att skratta åt ett konstverk? I premiäravsnittet av Moderna Museet-podden träffar Kristin Lundell den avgående museichefen Daniel Birnbaum för ett samtal om hans tid som överintendent, om konst i allmänhet och Moderna Museet i synnerhet.

Moderna Museet har en av världens främsta samlingar av modern konst och har sedan öppnandet 1958 presenterat hundratals utställningar. Lokalerna på Skeppsholmen i Stockholm och på Ola Billgrens plats i Malmö är lika mycket en mötesplats för konstnärer och besökare som mellan konstformer och kulturuttryck.
Vid sidan av det publika arbetet pågår också annan verksamhet på Moderna Museet. Dagligen utförs varsam konservering av verk ur museets 130 000 föremål stora samling. Varje vecka anordnas konstkurser för exempelvis hemlösa kvinnor och i mötesrummen beslutas både vilka verk som ska hämtas upp från magasinet och vilka nyförvärv som ska göras. Men hur konserverar man egentligen ett konstverk av papper? Hur bestämmer man vilka verk ur Moderna Museets stora samling som ska tas fram och hängas i utställningssalarna? Och varför reagerar inte en konstpublik lika utlevande på sina upplevelser som exempelvis konsertbesökare?
 

I tio avsnitt kommer Kristin Lundell, pressekreterare på Moderna Museet, att röra sig runt i museets olika verksamhetsdelar. I premiäravsnittet träffar hon Daniel Birnbaum som vid årsskiftet lämnar arbetet som överintendent efter åtta år på posten. Det blir ett samtal kring konstens roll i samhällsdebatten, om hur man gör för att hitta en väg in i den moderna konsten och vad han egentligen tänker varje gång som det kommer ett regleringsbrev med instruktioner från Kulturdepartementet.

Moderna Museet-podden kommer ut med tio avsnitt under våren. Avsnittet med Daniel Birnbaum finns att lyssna på från och med idag den 17 december där poddar finns.

(Intromusiken är ”Walk on by” med El Perro Del Mar. Podden produceras av produktionsbolaget Rundfunk.)


Pythagoras XS goes Electric Blue


Under hösten 2018 utökade det svenska designvarumärket Maze Interior sitt populära hyllsystem Pythagoras med den nya och mindre hyllan Pythagoras XS, designad av formgivaren Gustav Rosén. Nu uppdateras Pythagoras XS i ytterligare en trendig och vibrerande stark färg – Electric Blue.

Den funktionella hyllan Pythagoras XS passar med sin tidlösa och lekfulla design perfekt i hemmets alla rum. Använd hyllan för att skapa kreativa stilleben i vardagsrummet, för favoritleksakerna i barnens rum eller i badrummet för vackra smycken. Hyllan är skapad för att kunna användas i små utrymmen och för att kunna visa upp det du älskar mest. Med de tillhörande konsolerna anpassas hyllans uttryck enkelt efter vad som passar dig bäst.

Designvarumärket Maze Interior skapar alla sina produkter utifrån en och samma designfilosofi, Slow Production, något som de både blivit uppmärksammade och prisade för. Slow Production-filosofin innefattar genomtänkt formgivning, ansvarsfull tillverkning och tillvaratagande av återvunna material. Konsolerna till Pythagoras-serien har blivit framtagna av återvunnen metalltråd.


Gustav Rosén ser på design genom en ingenjörs ögon. Han studerade design- och produktutveckling vid Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm och tog examen 2009. Sedan 2014 driver han en egen designstudio med fokus på formgivning av möbler och lampor.



fredag 14 december 2018

Etcetera av Jan Ekselius

Etcetera designades år 1970 av Jan Ekselius och har sedan dess ofta fått stå som en ikon för 70-talets formgivning. Än idag är efterfrågan på Etcetera stor och serien företräds med jämna mellanrum bland världens främsta auktionshus för design. I ett unikt samarbete mellan Artilleriet och formgivaren Jan Ekselius återupptar Artilleriet nu originalproduktionen av Etcetera. Fåtöljen med sin karaktäristiska och organiska form är en del av svensk designtradition, garanterad att höja nivån på varje miljö där den placeras.




Kunskapen och erfarenheten från originaltillverkningen har tagits tillvara under arbetet med produktionen av Etcetera. Tillsammans med hantverkare med erfarenhet av Etcetera hos J.O. Carlsson och Forsbergs i Småland har tillverkningen återupptagits för att möta absolut högsta klass av kvalitet och hållbarhet. Tillverkningen av Etcetera vittnar om ett genuint hantverk, en äkta kärlek till möbeln och en unik yrkesskicklighet.

- Det hela började när jag som student vid Royal College of Art i London upptäckte hur fint och naturligt elastiska material formade sig när de sträcktes över en konvex form. Jag gjorde en prototyp i skolans verkstad av bockat stålrör och juteväv, som doppats i latex. Prototypen blev sedan ett av mina examensarbeten. När produktionen startade 1972 vid J.O. Carlsson insåg vi att den elastiska väven var svår att använda och jag började leta efter ett ersättningsmaterial. Jag hittade det så småningom hos Volvo, när de uppfann sitt ställbara svankstöd av Pullmaflex. Nu har konceptet och komforten utvecklats ytterligare med hjälp av elastiska band, säger Jan Ekselius.

Jan Ekselius är en svensk formgivare född år 1946, han studerade vid Royal College of Art i London mellan 1967-1970. Jan Ekselius är erkänd för sin design av Etcetera som formgavs på 70-talet. Jan Ekselius fåtöljer har fått en ikonisk status och säljs på ledande auktionshus som Auktionsverket, Bukowskis m.fl. och finns även representerad i "1000 Chairs" - ett urval av 18- och 1900-talets bästa stolar. Från december 2018 finns Etcetera åter i nyproduktion hos Artilleriet.


torsdag 13 december 2018

Bröderna Castiglioni



Avantgarde och ergonomi i perfekt harmoni – nu återlanserar Poltrona Frau 60-talets klassiker Sanluca i en limiterad kollektion för att fira bröderna Castiglionis 100 års jubileum. Unikt för kollektionen är det mycket speciella tyget ”Geophysical Waves” framtaget 1968 av designgiganten och brödernas nära vän Max Huber.

I år är det 100 år sedan Fratelli Achille Castiglioni föddes och 50 år sedan brodern Pier Giacomo Castiglioni gick bort. För att hylla deras arbete lanserar Poltrona Frau nu en limiterad kollektion av designklassikern Sanluca. Fåtöljen, som blivit en stor ikon inom italiensk design, är en hyllning till den nära relationen mellan bröderna Castiglioni och Max Huber.

Konstnären och den grafiska designern Max Huber, som var mest verksam under 50- och 60-talet skissade och utarbetade det egendomliga mönstret och tyget ”Geophysical Waves” och nu lanserar Poltrona Frau den klassiska fåtöljen i Max Hubers originaldesign från 1968, och låter kollektionen förmedla designgiganternas extraordinära resa genom livet.


Achille Castiglioni föddes 1918 i Milano och tog examen i arkitektur 1944. Sedan dess dedikerade Achille Castiglioni större delen av sitt liv till att experimentera med industridesign tillsammans med sina bröder Pier Giacomo Castiglioni och Livio Castiglioni. Achille Castiglioni och brodern Pier Giacomo ingick ett nära partnerskap där de jobbat med allt ifrån stadsplanering till arkitektur och design. I deras arbete fokuserade de på nya tekniker och material för att utveckla och ta fram en integrerad designprocess. Achille blev tilldelad ett flertal utmärkelser, bland annat Compasso d’Oro och har formgett för stora varumärken som Flos och Zanotta.

Pier Giacomo Castiglioni tog examen i arkitektur 1937, och grundade samma år en designbyrå tillsammans med sina bröder. Med det gemensamma målet att skapa modern design genom innovativa material och processer tilldelades Pier Giacomo flera priser för sitt arbete, däribland Compasso d’Oro. Pier Giacomo Castiglioni var även aktiv i ett flertal designkommittéer fram till sin bortgång år 1968.


Max Huber föddes 1919 i Baar i Schweiz och utbildade sig vid Kunstgewerbeschule i Zurich. Han började sin karriär på en reklambyrå men när andra världskriget startade flyttade han till Milano för att undvika tjänstgöring i den schweiziska armén. I Milano började han jobba på Studio Boggeri, grundad av grafiska mästaren och fotografen Antonio Boggeri och det var under slutet på 40-talet som Huber designade sina mest ikoniska verk. Han har designat allt ifrån skivomslag, magasin, grafiska profiler och senare storskaliga installationer tillsammans med Achille Castiglioni. 1954 tilldelades han det italienska industridesignpriset Compasso d’oro.

Salvador Dalí till Antikmässan


I samband med Antikmässan i Stockholm och Mollbrinks Konst finns det möjlighet att besöka den hittills största utställningen med Slavador Dalís bronsskulpturer.
En av de största skulpturerna är fem meter hög och väger tre ton. Det är Persistence of Memory, som kommer att finnas vid Brunkebergstorg.

Totalt kommer ett knappt 40-tal skulpturer att visas upp, varav tre stycken är av "monumental" storlek och kommer att finnas i city, resterande kommer att visas upp på själva Antikmässan.


De tre monumentala skulpturerna placerade i Stockholms city är:
Persistence of Memory, Brunkebergstorg. Höjd: 5,0 meter. Vikt: 3 000 kg.
The Nobility of Time, Kungsträdgården. Höjd: 4,9 meter. Vikt: 1 350 kg.
Woman Aflame, Norrmalmstorg. 3,6 meter. Vikt: 500 kg.

Samtliga skulpturer kommer att vara till salu. 

Antikmässan ­– 14-17 februari på Stockholmsmässan

Zandra Rhodes till Formex



Formex bjuder som alltid på en spännande utställning på entrétorget, och den här gången blir det verkligen ”extra allt”! Legendariska designern Zandra Rhodes, inbjuden som Formex ”guest influencer”, kommer att skapa en helt unik utställning som delvis är en replika av hennes eget hem. Vi kan utlova massor av färg, humor och blinkningar till många av Zandra Rhodes designerkollegor och kändisvänner.

Foto: Gustav Kaiser

Zandra Rhodes, 78 år fyllda och som nästa år firar 50 år som designer, bor i ett penthouse i centrala London – alldeles ovanför sitt eget museum ”Fashion and Textile Museum” som är inrymt i en före detta lagerlokal. Det första Zandra Rhodes gjorde när hon flyttade in var att måla en gigantisk regnbåge som sträcker sig över golvet och upp längs väggarna.– Jag älskar den här byggnaden, men bostaden var helt vit när jag flyttade in, så jag tänkte ”Varför inte en skimrande regnbåge?”, berättar hon.

Det är alltså detta färgsprakande och livsbejakande hem, till bredden fyllt av memorabilia Zandra Rhodes samlat på sig genom sin långa karriär, som hon nu återskapar på Formex.
– Jag kommer att ta allt det bästa från mitt regnbågs-penthouse och komplettera med underbara färgglada objekt från Formex utställare.

Zandra Rhodes kännetecken har under många år varit hennes chockrosa hår, en färg som ofta går igen i hennes design, gärna i kombination med illorange. Samma färger dominerar hennes museum som designats av den mexikanske arkitekten Ricardo Legoretta.
Färg har alltid varit utmärkande för Zandra Rhodes design, och hon gillar det faktum att färg nu åter blir allt mer trendigt.
– Färg är på väg tillbaka, jag ser det överallt. Det är bra, man blir glad av färg! Det påverkar humöret mer än man kan tro.

Formex äger rum på Stockholmsmässan 15-18 januari 2019.

onsdag 5 december 2018

Klong och Gunnar Nylund


Blomsterkrukorna Trio Pots, designade av Ania Pauser år 2016, uppdateras lagom till julen i en härlig röd färg. Krukorna finns i två olika mönster och tre storlekar där krukorna i rött och vitt kombineras med ett elegant lackerat fat i mässing. 


Klongs vd och grundare Eva Hjertberg växte upp i ett hem där de klassiska gallerkrukorna som Gunnar Nylund designade för Rörstrand var något av det finaste man kunde ha som prydnad i fönstret. Eva, som hade fastnat för gallerkrukornas genombrutna design, valde senare att själv utmana designen av krukan. Resultatet blev Klongs hyllade Trio Pots.

Tillsammans med leverantören och producenten som tidigare laborerat med de klassiska Äng-vasernas ytbehandlingar, tog Eva Hjertberg fram en ny spännande yta som gav stålet på krukan en nätt porslinskänsla. Eva och producenten skissade sedan upp dimensioner och mönster och snart var Trio Pots inte bara en utmanande vision. Designern Ania Pauser tog därefter vid och skapade ett elegant mönster för krukorna.

– Eva kom med sin krukidé, och jag gillade verkligen de olika lagren som skapades i krukans genombrutna yta. Jag valde sedan att arbeta med mitt favoritmönster, som kan tolkas på många olika sätt, som vattendroppar, fjäll eller blomblad, säger designern Ania Pauser.

Det genombrutna mönstret skapar en illusion av djup och ger karaktär utan att ta uppmärksamhet från krukans centralgestalt. Varje kruka består av en innerkruka, en ytterkruka samt ett fat – alla tre delar är tillverkade i tunn plåt och varsamt lackerade för en matt porslinsliknande yta. 

Gunnar Nylund


tisdag 4 december 2018

Dezeen Awards 2018



Den 27 november hölls Dezeen Awards 2018 i London, en prestigefylld prisutdelning som arrangeras av Dezeen – ett av världens mest inflytelserika onlinemagasin inom arkitektur, inredning och design. Det Stockholmsbaserade designvarumärket Hem vann priset Furniture Design of the Year för modulsoffan Kumo. 



Kumo, är skapad av de norska formgivarna Anderssen & Voll. 
Dezeens motivering till priset löd:

”From the production and manufacturing point of view, it’s very smart. It intelligently solves a problem for people on the move.”

Kumo betyder moln på japanska, något som återspeglas i designens runda och mjuka former i en diskret ram. Kumo bygger på en ensam modul som går att kombinera i olika konstellationer upp till en 4-sits soffa. De voluminösa kuddarna går att stapla på varandra i ramen vid exempelvis en flytt och modulerna kan enkelt anpassas och kombineras efter behov och bostadsyta, två funktioner som gör systemet lätt att anpassas efter ändrade levnadsförhållanden

måndag 3 december 2018

Julklappstips


Jag bara älskar Mumin Alfabet sweatshirts, som kom redan för något år sedan och nu finns de med alla bokstäver. Jag förstår ju att en kanske ska ha bokstaven kopplat till sitt namn, men jag tycker nog att den med bokstaven M på, är finast.


Patricia Urquiola är ju en fantastisk möbeldesigner, som har gjort möbler en blir glad av. Nu har hon i samarbete  med Alessi tagit fram en serie kastruller och grytor, under namnet Edo. Och visst är de snygga!


Jag passar på att nämna att Floryd i år kör en julkalender där varje lucka ger ett nytt erbjudande varje dag. För hur bedårande är inte deras produkter och mönster...




Stringhylla i metall


Stringhyllan har ju figurerat här på bloggen i ett tidigare inlägg. Då handlade det mest om dåtidens hylla. Nu presenterar de ett hyllsystem helt i metall. Under kollektionsnamnet String+ har formgivarna Björn Dahlström och Anna von Schewen utvecklat hyllstystemet och kompletterat det med ytterligare accessoarer som utökar användningsområdena för vår kära Stringhylla.


Rekommenderat cirkapris för ovan golvgavel med hyllplan i metall ligger på ca 7000 kr.

Nedan syns ett skålplan i filt och en hylla i metall, utformad för skor. Cirkapriset för skålplanet är 1250 och för skohyllan 495 kr.




söndag 2 december 2018

Formex Throwback Sunday


En liten tillbakablick på Formex, hösten 2015 och Elin Åströms kollektion Vi är alla superhjältar.



Det är Humörsvängaren, Bäraren och Fallande Flickan - efter inspiration från en bok om superhjältar


Stockholm Furniture & Light Fair instiftar ett nytt designpris



Möbel- och belysningsmässan Stockholm Furniture & Light Fair instiftar ett nytt designpris – Born Classic – i samarbete med auktionshuset Bukowskis som utgör jury. Utmärkelsen går till en möbel eller belysning som har kvaliteter att bli morgondagens designklassiker. Syftet är att uppmärksamma och uppmuntra god hållbar design.

Stockholm Furniture & Light Fair har instiftat ett nytt designpris - Born Classic - som går till en ny produkt formgiven av en designer eller tillverkad av en producent från Skandinavien.

- Det görs mycket god formgivning som håller hög kvalitet, är hållbar och är innovativ i Skandinavien idag. Det vill vi uppmärksamma och uppmuntra och vi är mycket glada över att Bukowskis kommer att agera jury. Vi tror att deras experter kan ge nya perspektiv på hur vi ser på design. Och det ska bli mycket spännande att se och höra varför de tror att just de nominerade produkterna har sådana kvaliteter att de kanske säljs på Bukowskis längre fram, säger Cecilia Nyberg, projektchef, Stockholm Furniture & Light Fair och Stockholm Design Week.

- Det är glädjande att Stockholm Furniture & Light Fair vill instifta detta prestigefulla pris och Bukowskis är stolta över att presentera en jury som lyfter fram hållbar design ur flera perspektiv med olika bakgrund och erfarenhet. Kvalitet och hållbarhet har alltid varit ledord för Bukowskis och vi hoppas att detta pris uppmuntrar fler unga formgivare att vara kreativa och nyskapande, inte minst ur ett hållbarhetsperspektiv”, säger Björn Extergren, försäljningschef Bukowskis.

Expertjuryn från Bukowskis utgörs av:

Eva Seeman: har studerat på Christie’s i London och arbetar sedan 1987 som Ansvarig specialist för design och modernt konsthantverk på Bukowskis.

Henrik Åberg: är utbildad konsthistoriker och arbetar på Bukowskis som specialist inom möbler och konsthantverk med över 20 års erfarenhet i branschen.

Jonatan Jahn: arbetar på Bukowskis som specialist inom design och modernt konsthantverk och besitter betydande erfarenheter från MoMA i New York och Nationalmuseum i Stockholm.

Chokladmedaljer


2017 var Svenska Kakaobolaget nominerade till designpriset Formex Formidable för sin choklad paketerad i grafisk design, formgiven av Fredrik Alverén.

I år, i november kammade de hem tre silvermedaljer för kvalitén på innehållet i dessa designade förpackningar.


Medaljerna gick till Tanzania, Peru och Lakrits.


Digitaltryckta mattor

Kasthall Design Studio tillämpar en ny digital tryckteknik i två prestigeprojekt. Bank Hotel och NK Stockholm blir först ut att inredas med Kasthalls moderniserade hantverk. Den nya tekniken möjliggör för Kasthall Design Studio att skapa digitaltryckta mattor i nästintill obegränsad storlek och med oändliga kombinationsmöjligheter i färger, former och mönster.

Kasthall har sedan företaget grundades 1889 ständigt utmanat rådande hantverkstekniker och har genom åren skapat nya original med hjälp av kreativa produktionsmetoder. Nu fortsätter Kasthall ligga i framkant genom att ta sig an en ny digital tryckteknik för att skapa mönstrade mattor, utan några begränsningar i vare sig mönster, storlekar eller färger. Den nya tekniken är ytterligare ett verktyg för Kasthall som hjälper arkitekter att förverkliga sina idéer.

Tidigare digitala trycktekniker för mattor har haft begränsningar i antal färger. Den nya tekniken är betydligt snabbare, ger ett djupare genomtryck och med en högre upplösning på tryckfilen. Vilket resulterar i ett mer detaljerat motiv med ett rikare färgspektrum.



I samband med utvecklingen av nyöppnade Bank Hotel kontaktades Kasthall av huvudarkitekten Jonathan Söderblom. Kasthall fick i uppdrag att skapa en heltäckningsmatta som skulle bidra till hotellets känsla av internationell elegans. Mary Ellen Axelsson, Area Sales Manager på Kasthall, hämtade sin inspiration från franska tapeter och därefter skapade Kasthall Design Studio ett mönster i större skala. Resultatet, en mörkgrön blomstermönstrad matta i art noveau-stil, finns nu att se i Bank Hotels cocktailbar Papillon.


Tekniken har även tillämpats i varuhuset NK i Stockholm, i ett projekt tillsammans med designstudion Bas ID, som önskade lägga en heltäckningsmatta likt en konceptuellt sammanhängande butikskropp, där mattan blir en stark sammanlänkande del, både visuellt och taktilt. Mönstret härstammar från NKs ytskiktspalett med gångstråk i vit och grön marmor. För att skapa en unik och levande mönsterbild togs marmoreringen fram på traditionellt vis för hand med färg. När mönstret var framtaget och digitaliserat, arbetade Bas ID och Kasthall med olika färgreferenser för att hitta rätt nyans och färgställning. Kasthall Design Studio utvecklade därefter mönstret så att det med hjälp av den nya trycktekniken kunde gå från idé till verklighet och rapporteras i obegränsad storlek.



måndag 25 juni 2018

Ikea på tv del 3


Eftersom jag har haft ett Criminal Minds-marathon så passar jag på att köra lite Ikea på tv.

Avsnitt 22, säsong 4

Avsnitt 22, säsong 4

Avsnitt 2, säsong 7




Ja, sista bilden gick inte att hitta i större format, men som ni ser är det en soffa och en fåtölj ur serien Ektorp. Klädseln på soffan heter Hovby och klädseln på fåtöljen heter Byvik.


tisdag 19 juni 2018

Gunila Stierngranat som illustratör



Denna gången blir det några illustrationer av signaturen Gunila S.

Gunila Stierngranat (1902-1960) tecknade bla serier, vykort och illustrationer till tidningar samtidigt som hon själv skrev och illustrerade egna barnböcker.

1938

1939 

1939

1949

Som lite kuriosa kan nämnas att Gunila även han med att träna hagasessorna i skridsko, då hon själv hade talang för konståkning, samt att framsidan till julalbumet av Kalle Anka, 1961 är tecknat av Gunila S.



fredag 15 juni 2018

Bestick, Thebe från Gense


1944 lanserades Thebe och 70 år senare så togs delar av bestickservisen upp i produktion igen.


Thebe är designad av Folke Arström och i tidsandan låg det att det tillkrånglade och konstlade fick ta ett steg tillbaka till förmån för enkla och rena linjer. Folke inspirerades, enligt sig själv, av den välkända egyptiska stilen; "Dess strama, nästan kyliga skönhet gav mig impulsen" och ja, Thebe är även det grekiska namnet på en av huvudstäderna i det forntida Egypten.


Som mest tillverkades serien i omkring 130 delar, så jag gissar att det finns ett gäng delar, som jag aldrig ens har sett.



Översta annonsen är från 1950.



lördag 9 juni 2018

Ikea på tv del 2


Ni minns IKEA-lampan Böja?



som jag nämnde här. Den syns även i ett par andra tv-serier, så som Jessica Jones och How I Met Your Mother.

I Jessica Jones, avnitt 6, säsong 2 så hänger den i taket

Avsnitt 15, säsong 8

fredag 8 juni 2018

Gro får designstipendium


Med motiveringen "Smart, snygg och bra. En design som är bra ur ett klimat- och hållbarhetsperspektiv, men också ur en hälso- och livsstilssynpunkt. Formex tror att Gro av Maria Chifflet kommer uppskattas av många på marknaden som vill närodla sin egen mat direkt i köket." har Maria Chifflet fått designstipendiet, instiftat av Formexmässan.

foto: Roxy Kritzinger

Gro har tagits fram med tanken att ge odlaren insikt i hur mycket tid, vatten och ljustimmar det faktiskt krävs att driva upp ett för till en skördeklar planta. Det ska vara en pedagogisk upplevelse samtidigt som det där med att se det lilla fröet gro med sin ivrighet skapar glädje och kärlek.

Foto: Roxy Kritzinger

Systemet Gro är lätt att montera, bygga ut och LED-belysningen gör växterna oberoende av dagsljus.


onsdag 6 juni 2018

IKEA på tv


Jag tänkte att jag skulle dela med mig lite av den här, något udda, hobbyn jag har ... Dvs att spana efter Ikeaföremål i tv-serier och film.

I den omåttligt populära tv-serien Skam så skymtar Rågrund förbi.

Avsnitt 1, säsong 1


I komediserien New Girl kan vi se en hylla vid namn Kallax

Avsnitt 16, säsong 4


Bordslampan Böja syns i både Mr Robot och Homeland


Avsnitt 2, säsong 1

Avsnitt 4, säsong 3




tisdag 5 juni 2018

Almedahls del 2


Eftersom jag nämnde Almedahls i ett tidigare inlägg, så tänkte jag att jag kan passa på att visa dessa två annonser från 50/60-talet.


Denna annons är från 1961 och nr 1, 2, 3 samt nr 6 är ifrån Almedahls eller Jumbo, Disktrivsel, Tusenfotingen och Porträtten.



onsdag 30 maj 2018

Almedahls och Westman


Varför inte hälsa sommaren välkommen med Almedahls produkter i serien Belle Amie...


Belle Amie är designat av Marianne Westman. Kanske inte helt otippat med tanke på att de flesta av oss känner igen porslinsserien Mon Amie. 2009 inledde Almedahls ett samarbete med Marianne och sedan dess har de plockat upp lite av hennes något äldre design. Marianne gick dessvärre bort 2017.



De har även plockat upp Pricktyg, som är designat 1958/1959 av Mariannes syster Inga Lill Westman.


Och det var Lill Babs som, 1959, var den första att bära en klänning av just Pricktyg.


tisdag 29 maj 2018

Katja of Sweden del 3


Jag fortsätter mitt påbörjade projekt att skapa ett litet miniarkiv över det jag hittar gällande Katja of Sweden. Ja, det gäller ju främst annonser med kläder och skor, då idén kläcktes när jag rensade bland alla dessa retrotidningar, som jag har samlat på mig.


Jumpern och Kjolen är Ivar Wahl, stumporna är Twilfit, och skorna är Katja of Sweden för Gyllene Gripen, 1965.


Jag har tyvärr tappat bort årtalet för detta höstmode.


1960 kunde denna rutiga dräkt köpas.


Som kuriosa kan jag ju tillägga att priserna för kläderna på översta bilden var ca 45 kr för jumpern, ca 60 kr för kjolen, ca 19 kr för strumporna och skorna kostade ca 80 kr.



Art déco och Auctionet

Auktionssajten Auctionet har startat en youtube-kanal. Bland 7 st klipp så finns där bland annat ett där du kan lära dig lite om Lisa Lars...